Logic Pro｜バンド録音・スタジオライブ収録の始め方（初心者向けガイド）

こんにちは、kawaharaです。

この記事では、Logic Proでバンド演奏やスタジオライブを録音する手順を、初心者の方にもわかりやすいように順番に解説していきます。

マイクやオーディオインターフェイスがたくさん登場するバンド録音は、最初は少し複雑に感じるかもしれませんが、考え方は「楽器ごとに音の入り口を作って、Logic Proのトラックに割り当てていく」だけです。

この記事はカテゴリの基礎記事です。Logic Proのバンド録音・ライブ収録を始めたい方向けの「全体像のガイド」として、他の詳細記事への入り口にもなっています。

まずは結論と全体の流れを押さえたうえで、機材準備 → プロジェクト設定 → 録音パターン → ライブ録音のコツ → 録音後のチェック、という順番で進めていきましょう。

それでは、具体的に見ていきます。

結論：Logic Proなら「楽器ごとに入力を割り当てる」だけでOK

最初に結論からお伝えすると、Logic Proでバンド録音・スタジオライブ収録をする時は、「オーディオインターフェイスの入力」と「Logic Proのトラック」をきちんと対応させることができれば、基本的な録音はほぼ完成です。

難しそうに見えるのは、

マイクの本数が増える
ドラムやアンプ、ボーカルなど「音の出どころ」が多い
クリック（メトロノーム）やヘッドホンモニターをどうするか

といった要素が重なっているからです。

しかし、考え方としては「バンドメンバー一人ひとりに、録音用のレーン（トラック）を用意してあげる」イメージでOKです。カラオケでそれぞれのマイク音量を調整するように、各パート用のトラックを作って、入力を割り当てて、録音ボタンを押すだけです。

このあと、

なぜ入力の割り当てが大事なのか（理由）
具体的にどう設定していくのか（手順）
最初に覚えておきたい注意点とコツ（まとめ）

という流れで順番に解説していきます。

バンド録音の基本構造：なぜ「入力の整理」が大事なのか

バンド録音では、ドラム・ベース・ギター・ボーカルなど複数の音が同時に鳴ります。ここで入力がごちゃごちゃになっていると、録音した後に「どの音がどのトラックか分からない」「ボーカルだけ音量を上げたいのに、他の音も一緒に変わる」といった状態になってしまいます。

入力を整理するメリットは、主に次の3つです。

各楽器ごとに録音レベル（音量）を最適にできる
録音後のミックスで、必要なパートだけを自由に調整できる
テイク違い（Take）やパンチイン録音を、パート単位でやり直せる

これは、ノートを色分けして整理するのと似ています。最初にきちんと色分け（＝入力とトラックの対応）をしておくと、後から何度でも見返しやすくなる、というイメージです。

必要な機材のイメージをざっくりつかむ

具体的な手順に入る前に、必要になる機材をざっくり整理しておきます。

Mac本体（Logic Proが動くスペックのもの）
Logic Pro 本体
マルチ入力対応のオーディオインターフェイス（入力数はバンド編成に応じて）
コンデンサーマイク or ダイナミックマイク（ボーカル・アンプ用）
ドラム用マイク（キック・スネア・オーバーヘッドなど、必要に応じて）
各メンバー用のヘッドホン、ヘッドホンアンプ（あればベター）

スタジオに常設の機材がある場合は、「オーディオインターフェイスの入力番号」と「スタジオのミキサー／マルチボックスの番号」がどう対応しているかを、事前にメモしておくとスムーズです。

事前準備：Logic Proとオーディオインターフェイスの設定

ここからは、実際の操作手順に入ります。まずはLogic Proとオーディオインターフェイスの設定を整えましょう。

オーディオ設定：入力デバイス・出力デバイスを確認する

Logic Proを起動したら、まずは使うオーディオインターフェイスが正しく選ばれているかを確認します。

画面左上のメニューバーから 「Logic Pro」 → 「設定」 → 「オーディオ」 を開く
「デバイス」タブを選び、

「出力デバイス」：使用するオーディオインターフェイス名
「入力デバイス」：同じくオーディオインターフェイス名

になっているか確認します。

もし内蔵出力や内蔵マイクになっている場合は、プルダウンをクリックしてオーディオインターフェイスに変更してください。

サンプリングレート・バッファサイズの目安

バンド録音では、レイテンシ（音の遅れ）と安定性のバランスが大事です。

サンプリングレート：44.1kHz または 48kHz（どちらかで統一）
I/Oバッファサイズ：128〜256サンプル程度からスタート

レイテンシが気になる場合は数値を小さく、動作が重くなる場合は数値を大きくする、というイメージです。最初は「256サンプル」で安定性重視にしておくと安心です。

プロジェクトを作成：各パート用のトラックを並べる

オーディオ設定が整ったら、バンド録音用のプロジェクトを作成します。ここでは「ドラム・ベース・ギター・ボーカル」の4人編成を例にします。

新規プロジェクトを作り、テンポと拍子を決める

Logic Pro起動後のダイアログ、またはメニューバーから 「ファイル」→「新規」 を選択
テンプレート画面が出たら、まずは 「空のプロジェクト」 を選ぶ
「新規トラック」ダイアログでは、とりあえず 「オーディオ」 を1本作成（ステレオではなくモノラルを選択）

画面上部のコントロールバー中央付近に、テンポ（例：120） と 拍子（例：4/4） が表示されています。ここをクリックして、バンドで演奏する曲に合わせて設定しておきましょう。

クリックを使う場合は、コントロールバーのメトロノームアイコンをオンにして、必要に応じて音量を調整します。

各パート用にオーディオトラックを追加する

次に、バンドメンバーごとに録音トラックを作成します。

トラックヘッダの上部、またはメニューバー 「トラック」→「新規トラック」 から、「オーディオ」 を選択
形式は 「モノラル」 を選ぶ（ギター・ベース・ボーカル・ドラムの各マイクは基本モノラル）
必要な本数（例：ドラム4本、ベース1本、ギター2本、ボーカル1本など）を追加
トラック名を 「Kick」「Snare」「OH L」「OH R」「Bass」「Guitar L」「Guitar R」「Vocal」 など、分かりやすく変更

トラック名は後から見返したときに作業効率を大きく左右します。日本語でも英語でもよいので「誰が何を弾いたトラックか」が一目で分かる名前にしておきましょう。

入力の割り当て：インターフェイスの番号とトラックを対応させる

ここがバンド録音で一番大事なポイントです。オーディオインターフェイスの入力1〜8などの番号と、Logic Proのトラックを対応させていきます。

トラックごとに「入力」を設定する手順

トラックヘッダの左側（チャンネルストリップ）を確認し、「入力」欄（例：Input 1） をクリック
プルダウンメニューから、対応するインターフェイスの入力番号を選択

例えば、次のように対応させます。

Input 1 → Kick 用マイク
Input 2 → Snare 用マイク
Input 3 → OH L
Input 4 → OH R
Input 5 → Bass DI
Input 6 → Guitar Amp
Input 7 → Vocal Mic

スタジオのマルチボックスに番号が書いてある場合は、「マルチボックスの1番 → インターフェイスのInput 1 → Logic ProのKickトラック」のように、線でつなぐイメージで整理すると分かりやすいです。

レベルチェック：入力メーターが黄色〜緑ぐらいになるよう調整

各トラックの録音レベルは、「大きすぎず、小さすぎず」が一番大切です。

各メンバーに実際の演奏の音量で少し演奏してもらう
Logic Proのチャンネルストリップにある 入力メーター を見ながら、インターフェイス側のゲインノブを調整
メーターが常に赤で「ピーク」にならないよう注意（クリップすると音割れ）
平均して緑〜たまに黄色になるくらいが目安

これは「写真を撮るときに、明るすぎて白飛びしないよう露出を少し抑える」のと同じイメージです。あとから音量は上げられるので、録音時は余裕を持ったレベルにしておくのがおすすめです。

録音スタイル別：一発録りとパート別録り

バンド録音には大きく分けて、

一発録り（全員同時に演奏）
パート別録り（リズム隊 → ギター → ボーカルなどの順に重ねる）

の2つのパターンがあります。それぞれの特徴と、Logic Pro上での進め方を見ていきましょう。

一発録り（スタジオライブ風）の進め方

一発録りは、ライブに近い空気感を残せるのが魅力です。

全てのパートのトラックで 録音待機ボタン（●マーク） をオンにする
必要に応じて、クリックを使うかどうかメンバーと相談
カウント用に、頭に2〜4小節ほど空白の小節を用意しておくと安心
スペースキーで録音開始（またはコントロールバーの●ボタン）
曲の最後まで演奏し終えたら、スペースキーで停止

テイクごとに、リージョンには別々の波形が並びます。気に入ったテイクが録れたら、そのプロジェクトを「ベース」として保存しておきましょう。

パート別録り（ドラム・ベース→ギター→ボーカル）の進め方

より整ったサウンドにしたい場合は、リズム隊から順番に重ねていくパターンがおすすめです。

まずは ドラム＋ベース だけで録音する（クリック有りがおすすめ）
ドラム・ベースが録れたら、その上に ギター を重ねて録音
最後に ボーカル を録る

この方法だと、ミスがあった場合でもそのパートだけ録り直せるので、初めてのバンド録音でも安心して取り組みやすいです。

スタジオライブ録音のコツ：環境ノイズとモニターを整える

スタジオライブ風に録音する場合は、その場の雰囲気を残しつつ、不要なノイズはなるべく減らしたいところです。

クリックの使い方とモニターバランス

クリックは「ドラムだけに送る」「全員に送る」など、事前に方針を決める
スタジオのミキサーやヘッドホンアンプを使い、各メンバーが聴きやすいバランスに調整
ボーカルは自分の声がしっかり聞こえるように、少し大きめにモニターする

クリックの有無はバンドのスタイル次第ですが、「本番に近いテンションで演奏できるかどうか」も大切です。最初はクリックあり・なし両方で短く試してみて、しっくりくる方を選ぶのも良い方法です。

マイク位置とアンプの向きで「回り込み」を減らす

スタジオ録音では、他の楽器の音がマイクに入り込む「回り込み」は完全には避けられませんが、次のようなポイントを意識すると録り音が改善します。

ギターアンプは、できればドラムから少し離して設置する
ボーカルマイクは、ドラムに背を向けるように立ち、マイクの背面をドラム側に向ける
ドラム用オーバーヘッドマイクは、シンバルの音が強くなりすぎない高さ・角度を事前に確認

ここは「スタジオという一つの箱の中で、音の向きを少しずつ整理してあげる」イメージです。完璧にしようとするより、「だいたい良い位置」を見つけるつもりで何パターンか試す方が実践的です。

録音後にやること：ざっくりチェックと簡単なミックス

録音が終わったら、その場で最低限のチェックと、簡単なミックスの準備をしておきましょう。

テイクの確認：頭・サビ・終わりを重点的に聴く

タイムライン上で、曲の 頭・サビ・終わり の3箇所を再生してチェック
ノイズや大きなミスがないか、メンバーと一緒に確認
もし気になる箇所があれば、その部分だけピンポイントで録り直しも検討

全体を細かくチェックすると時間がかかるので、まずは印象が変わりやすい3ポイントに絞って聴くのがおすすめです。

簡単なバランス調整：フェーダーとパンだけでOK

ミックスに入る前に、次の2つだけ整えておくと、後の作業がかなり楽になります。

フェーダー：各トラックの音量をざっくりとバランスよく
パン：ギターを左右に少し振る、オーバーヘッドをステレオに広げるなど

この段階では、EQやコンプレッサーを細かくいじらなくても大丈夫です。「ドラム・ベース・ボーカルが気持ちよく聞こえるか？」を目安に、大まかなバランスだけ取っておきましょう。

まとめ：最初はシンプルなセットから始めて、少しずつ発展させよう

ここまで、Logic Proを使ったバンド録音・スタジオライブ収録の基本的な流れを見てきました。

結論：「オーディオインターフェイスの入力」と「Logic Proのトラック」を対応させることが一番大事
理由：これができていれば、録音レベルの管理やミックスが圧倒的に楽になるから
手順：オーディオ設定 → トラック作成 → 入力割り当て → 録音スタイル（一発／パート別）を選んで録る
まとめ：最初はシンプルな編成・少ないマイク本数から始めて、徐々に機材やトラック数を増やしていけばOK

バンド録音は、難しい理論よりも「実際に録ってみる経験」が何よりの学びになります。最初の1回目はうまくいかなくて当然なので、失敗も含めて「バンドの成長記録」として楽しむくらいの気持ちで取り組んでみてください。

Logic Proでのミックスやマスタリングについては、関連記事でさらに詳しく解説していますので、あわせてチェックしてみてください。

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